Livret - Booklet.pdf - SCANS - zmy57818448

Laos

MOLAMS ET MOKHÈNES

Chant et orgue à bouche

Laos

MOLAMS AND MOKHENES

Singing and mouth organ

avec / with:

Denesavanh Chanthakhad ,molam(Vientiane)

Vongvilay Opimsakda ,molam(Vientiane)

Pouvieng Vathalisack ,molam(Vientiane)

Souligna Fasavang ,molam(Paksé)

Bounthong Keoboula ,molam(Paksé)

Kianthiay ,fillede/daughterofBounthongKeoboula,molam(Paksé)

Khamsuane Vongthongkham ,mokhène(Vientiane)

Vilaphanh Phommachak ,mokhène(Paksé)

Atsavinh Souvannasing ,percussions

Ensemble Mahori / Mahori Ensemble (plage2/track2)

Bounmanh:vièle/fiddle si so —SomphoneManivong:xylophone lanat ék —YangKang:xylophone

lanat thoum — Khoune Duongdala : carillon de gongs/set of gongs khong vong — Sakpasith

Thammavong : tambour khong — Sisounéth : petites cymbales/small cymbals sing — Atsavinh

Souvannasing:cymbalesmoyennes/mediumsizecymbals sab.

Collection fondée par Françoise Gründ et dirigée par Pierre Bois

Enregistrements effectués au Laos entre 2005 et 2008. Prise de son et photos, Véronique de Lavenère ,

Vincent de Lavenère et Laurent Maza . Prémastérisation, mise en page, photos additionnelles, Pierre Bois .

Notice, Véronique de Lavenère .Traductionlao-français, Oday Pongvannasouk .Traductionanglaise, Frank

Kane . Illustrations de couverture, Françoise Gründ .

et 2009 Maison des Cultures du Monde.

INEDIT estunemarquedéposéedelaMaisondesCulturesduMonde(fondateurChérifKhaznadar•directionArwadEsber).

Ces enregistrements ont été réalisés grâce au soutien du Séminaire d’Etudes Ethnomusicologiques de Paris 4

Sorbonne, du Centre de recherche sur les Patrimoines et Langages Musicaux, de Culturesfrance, de la Cie

Chant de Balles, du CCCL de Vientiane et surtout du Ministère de la Culture et de la Recherche Lao que nous

remercions de leur confiance et leur précieux appui. Que ce disque témoigne toute notre reconnaissance aux

musiciens, devenus des amis très chers, qui ne cessent, depuis plus de treize ans, de nous faire partager leur

passion pour la musique. Véronique de Lavenère

Vongvilay Opimsakda, molam ; Khamsuane Vongthongkham, mokhène ; Souligna Fasavang, molam

Laos

MOLAMS ET MOKHÈNES

Chant et orgue à bouche

C e disque propose un voyage sonore du

deux xylophones, un carillon de gongs, une

vièle et des percussions, auxquels s’ajoute un

nombre variable de khènes . Cet ensemble,

bien que rarement utilisé pour les lam et les

khap où l'on préfère la formation spécifique et

plus réduite du chanteur accompagné par un

khène , accompagnait et accompagne toujours

le Khap Thoum Luang Prabang (plage 2).

Désir, amour et tourment, joutes amoureuses,

crainte et tristesse d’une séparation, récits de

héros légendaires, transmission d’un patri-

moine mythique et religieux ou simples événe-

ments de la vie se dévoilent dans l’art du chan-

teur ainsi que dans la dextérité et la douceur du

jeu du khène. Pratiqués à la moindre occasion,

pour le divertissement familial intime, les fêtes

improvisées ou celles bien établies du calen-

drier agraire et religieux, lam et khap forment

un tout où la performance implique une étroite

relation entre geste, parole et musique.

nord au sud du Laos, à la découverte des

multiples facettes d’un genre musical appelé

lam dans les provinces du centre et du sud du

Laos et khap dans celles du nord. Cette tradi-

tion musicale pratiquée par les molams et

mokhènes , si différente de l’ancienne musique

de cour marquée par la civilisation khmère,

occupe une place bien à part, au cœur des tra-

ditions musicales du sud-est Asiatique.

Lam et khap, revendiqués par les Lao eux-

mêmes comme l’expression artistique la plus

représentative de leur identité, se traduisent

en un genre vocal et poétique très populaire.

Laissant une grande part à l’improvisation,

ces chants traditionnels sont systématique-

ment accompagnés par un orgue à bouche, le

khène, instrument emblématique du peuple

lao. Pratiqué en diverses occasions, cet instru-

ment semble avoir sa place en toute circons-

tance : accompagnant principalement les

chanteurs molams , on le retrouve ponctuelle-

ment dans des pièces instrumentales en solo

ou aux côtés de l'officiant lors de cérémonies

pour les esprits. Il s’impose même au cœur de

l’un des ensembles orchestraux de l’ancienne

musique de cour, l’ensemble seb noï . Égale-

ment appelé mahori, cet ensemble comprend

L’art du molam

De l’anecdote sociale à la cour d’amour, sous

forme de chants à strophes alternées, les

chanteurs molams rivalisent par des paroles

improvisées. Ils puisent leur inspiration dans

la tradition orale, utilisant de temps à autre

des formules poétiques entendues auprès de

–4–

leurs aînés lors de performances passées. Le

double caractère sérieux et burlesque de ces

chants permet de passer d’échanges timides,

de jeux d’approche et d’apprivoisement à de

véritables provocations empreintes d’ironie

poétique et métaphorique. À la fois intense,

puissante et naturelle, dans un style sylla-

bique régulièrement enrichi de mélismes, la

voix se doit d’être particulièrement expressive

tout en jouant sur les contrastes, utilisant un

grand nombre de possibilités sonores oscillant

entre «chanté» et «parlé».

L’art du molam se révèle dans toute sa splen-

deur lorsqu’il appuie ses prouesses vocales et

poétiques par une gestuelle d’une grande

finesse, transmettant ses états d’âmes, tout en

ponctuant les phrases musicales.

Les principaux sujets poétiques développés

dans les lam et les khap évoquent autant la

morale bouddhique que les récits historiques

et mythologiques ou les grands thèmes de

cour d’amour. Pratiqués dans une ambiance

bon enfant, ces chants se veulent aussi didac-

tiques. Détenteurs d’une tradition, ils permet-

tent une transmission de connaissance et des

valeurs culturelles. Ils agissent pleinement sur

la cohésion sociale, adoptant une fonction de

régulateur dans la gestion de certaines ten-

sions ou conflits par un jeu de rivalités poé-

tiques. Les défis entre chanteurs peuvent alors

se teinter d’une certaine agressivité, prohibée

dans la vie quotidienne, de provocations et de

grivoiseries qui transgressent certains tabous

de la vie amoureuse.

Les thèmes les plus présents restent avant tout

ceux de la cour d’amour, tant dans les pièces

solistes que dans les chants alternés, véritables

joutes oratoires.

L’art du mokhène

«L’âme» des lam et des khap prend vie à travers

les sonorités profondes et intimistes du khène

qui accompagne le chant. Cet aérophone à

chambre à vent en bois dur est composé de

seize tuyaux en bambou, disposés en radeau,

et munis d’anches libres. Chaque tuyau, inséré

dans la chambre à vent, est percé d’un trou de

jeu. La production du son se fait alors par

insufflation buccale dans l’orifice situé à une

extrémité de cette chambre à vent. Les anches

libres ne vibreront que si le trou de jeu du

tuyau correspondant est obturé par un doigt.

Ne laissant aucune place au silence, le mokhène

recherche un «son continu», favorisé par le

principe même des anches libres qui vibrent

aussi bien par inspiration que par expiration.

Cette recherche d’épaisseur sonore bénéficie

des nombreuses possibilités de jeu polypho-

nique de l’orgue à bouche (bourdon continu

ou discontinu, note doublée à l’octave, ajout

de tierce et/ou de quinte…). En dressant un

cadre d’improvisation pour le molam , à partir

d’échelles pentatoniques anhémitoniques, le

musicien introduit progressivement le thème

de référence du lam ou du khap sur lequel le

chanteur devra improviser. Le mokhène

s’accorde alors une grande part de liberté lors

des préludes improvisés qui précèdent chaque

–5–

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